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产业分析

中日动漫产业特征及发展趋势分析

更新时间:2020-05-06 09:16 点击数:


  [摘要]近年来,我国动漫产业逐渐兴起并发展迅速,但与国际上顶尖的动漫创作国家相比,还有着很大的发展空间,而且我国动漫产业本身也存在诸多问题。本文通过查阅文献资料,对中日动漫产业做对比分析,指出日本动漫产业的优势特征和我国动漫产业发展的短板,并探究国产动漫崛起之策。

  我国动画起源于20世纪20年代。1957年,上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之”的口号,我国从此开始了对国产动画民族特色的塑造之旅。

  比如1973年出品的彩色木偶片《小八》,反映了我国人民无比强烈的爱国主义情感和自强不息的顽强意志力,非常具有教育意义。再比如1982年出品的国产木偶片《曹冲称象》,从传统故事出发,非常具有民族特色,体现了中华民族的智慧。但由于技术水平的,我国早期的动画片人物动作还比较迟缓,画面色彩与清晰度都亟待提高,但随着科技水平的进步和人们审美趣味的变化,我国动漫迅速发展。尤其是近几年,国产《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等无论在流畅度、画面质感还是故事情节上都取得了很大进步,国产动漫走出国门,世界。

  日本动漫产业起源于20世纪20年代左右,以漫画作品被改编为影音作品为开端,是“动画”与“漫画”的产业融合。

  进入20世纪70年代后半期,日本动漫产业开始线年,日本第一家动漫株式会社在京都成立,东京也出现了第一家动漫学校,日本动漫产业开始形成规模。1982年出品的《超时空要塞》在动漫作品质量上取得了重大突破,游戏娱乐产业与动漫符号形象产业也迎来了繁荣发展。其后出现的《天空之城》等作品也都在剧情、画技、制作各个方面展现出极高的水平,从此日本动漫迈入了技术突破阶段。20世纪90年代,日本动漫进入了鼎盛时期,动漫作品不仅在本土大受欢迎,形成了广泛的消费市场,而且也打开了国际市场。

  日本动漫产业是一种完整的链式结构,其中起点是动漫创意,基础是漫画,中游是动画,末端是衍生产品。上游有大量优秀人才,能够大批量创造出高质量的动漫作品,从而赢得消费者;下游则为衍生产品的畅销铺平道。衍生产品带来的巨大收益继续投入到前期制作和人才培养中,使更多新的优秀作品的诞生成为可能。

  上述几个环节在我国的动漫创作与生产中也是存在的,但是我国动漫产业链却在这些环节上缺乏更加细密的分支。日本动漫衍生品可以对日本动漫起到很好的宣传作用,而我国的动漫衍生品不太注重版权,以至于盗版衍生品泛滥,反而对国产动漫的宣传起到了一定的负面作用。

  (1)日本动漫受众定位范围更加广泛。从受众来看,日本的动漫作品绝不仅仅面向未成年人,很多动漫作品也深受成年人甚至是中老年人的喜爱。日本动漫的这种全年龄段的定位,使日本的动漫产品拥有日本全部人口87%的消费群体。

  中国动漫的目标受众大多是青少年群体,这就决定了国产动漫所提供的内容大多是简单直观的,这种内容对青少年以外的群体会缺乏吸引力,因此受众定位的问题是我国动漫输出者该反思的一个问题。

  (2)日本动漫的题材分类更加丰富。日本动漫作品面向不同爱好的人,题材相当丰富。热血、战斗、冒险、励志、搞笑、悬疑、运动、少女、推理、科幻、校园等等,无所不有。有时一部动漫作品会同时包含多个题材,使内容更加丰富,能够吸引更多具有不同兴趣爱好的消费者。

  在人才培养上,日本每年会投入大量的资金培养动漫人才,这些人才是优秀动漫作品的源泉;在技术制作上,日本动画强调明暗对比、远近焦距对比以及速度感、跃动感,甚至使用电影上的蒙太奇手法,达到精湛的制作水平。

  在我国,培养此类人才的学校和专业还十分少见,许多高校都未设置动漫专业,或将其作为计算机专业的附属专业,这就直接导致了我国优秀动漫创作人才的严重匮乏。

  日本的长篇动漫集数可达数百集,这一点中国和欧美动漫作品都不能与之相比。较长的篇幅能带来全方位的优势,因为篇幅越长,内容越丰富,越能够增大作品的影响力,并以此不断吸引新的消费者。

  我国要善于借鉴国外经验,完善动漫产业链。比如我国应着手开发动漫产业相关的衍生品,进一步优化产业链,将主要精力放在高附加值的动画形象设计和知识产权方面,切实提高动漫产品质量。

  如今的国产动画,例如《喜羊羊与灰太狼》《大头儿子和小头爸爸》等,都只是面向儿童的作品,简单的情节、幼稚的故事,不能很好地满足更高年龄层受众的需求,并且,在一定程度上,中国的动漫作品原创性不足,有些作品模仿日本,有的甚至是抄袭。例如2010年的国产动画《星原战记》,就因与日本的一部名作十分相似,在两国网民间引发了巨大争议。我国动漫应努力创新,精益求精,打造本国优秀的动漫品牌。

  动漫创作属于一种高强度的脑力劳动,对人才的需求量非常大。培养动漫创新人才,是我国动漫产业得以健康持续发展的关键。高校是培养人才的重要,师资力量是人才培养的首要条件。首先,应当建立高水准的师资队伍;其次,应当师中选拔年轻人才送到国外学习先进的知识和技能;第三,在课程设置方面应当以市场需求为导向,鼓励学生跨专业学习,提升学生的综合能力。应采用特色教学方式,式、交互式教学,积极促进国内外动漫教学和艺术交流。可以成立以学生兴趣为导向的组织,建立以产学研相结合的互补教学模式。

  一部动漫作品要想赢得市场,取得成功,必须“好看”,这是中国动漫创作者需要高度重视的问题,也是中国动漫产业崛起的先决条件。首先,我国动漫产业要调整产品风格,注重打造精品工程,力求以作品内容打动观众。其次,做好动漫品牌管理和利用,努力加强动漫品牌。最后,也是我们最应该注意的,我国动漫作品必须扎根民族文化的土壤中,在其中寻找灵感并持续创新。动漫产业如果脱离了民族文化的,就成为没有灵魂的东西,不会发扬光大,但并不是说就可以以此为由忽视国外受众的需求,目光短浅不可能国际市场。

  日本动漫具有以下四个方面的优势:产业链优势;受众定位与题材分类优势;人才培养与技术制作优势;日本动漫的篇幅与内容优势。

  日本动漫产业的这些优势给我国动漫产业发展带来以下几个方面的:(1)我国动漫产业要借鉴国外经验,构建更加完善的动漫产业链。(2)丰富动漫题材类别,做好原创工作。(3)加大资金投入力度,学习国外先进的动漫创作技术,培养动漫创新人才。(4)生产精品内容,打造我国动漫品牌。

  我们应认真总结日本动漫产业的成功经验,寻求动漫产业运营的普遍性规律与我国国情结合的有效模式,因地制宜地走出一条适合中国特色的动漫产业发展道。

  [摘要]近年来,我国动漫产业逐渐兴起并发展迅速,但与国际上顶尖的动漫创作国家相比,还有着很大的发展空间,而且我国动漫产业本身也存在诸多问题。本文通过查阅文献资料,对中日动漫产业做对比分析,指出日本动漫产业的优势特征和我国动漫产业发展的短板,并探究国产动漫崛起之策。

  我国动画起源于20世纪20年代。1957年,上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之”的口号,我国从此开始了对国产动画民族特色的塑造之旅。

  比如1973年出品的彩色木偶片《小八》,反映了我国人民无比强烈的爱国主义情感和自强不息的顽强意志力,非常具有教育意义。再比如1982年出品的国产木偶片《曹冲称象》,从传统故事出发,非常具有民族特色,体现了中华民族的智慧。但由于技术水平的,我国早期的动画片人物动作还比较迟缓,画面色彩与清晰度都亟待提高,但随着科技水平的进步和人们审美趣味的变化,我国动漫迅速发展。尤其是近几年,国产《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等无论在流畅度、画面质感还是故事情节上都取得了很大进步,国产动漫走出国门,世界。

  日本动漫产业起源于20世纪20年代左右,以漫画作品被改编为影音作品为开端,是“动画”与“漫画”的产业融合。

  进入20世纪70年代后半期,日本动漫产业开始线年,日本第一家动漫株式会社在京都成立,东京也出现了第一家动漫学校,日本动漫产业开始形成规模。1982年出品的《超时空要塞》在动漫作品质量上取得了重大突破,游戏娱乐产业与动漫符号形象产业也迎来了繁荣发展。其后出现的《天空之城》等作品也都在剧情、画技、制作各个方面展现出极高的水平,从此日本动漫迈入了技术突破阶段。20世纪90年代,日本动漫进入了鼎盛时期,动漫作品不仅在本土大受欢迎,形成了广泛的消费市场,而且也打开了国际市场。

  日本动漫产业是一种完整的链式结构,其中起点是动漫创意,基础是漫画,中游是动画,末端是衍生产品。上游有大量优秀人才,能够大批量创造出高质量的动漫作品,从而赢得消费者;下游则为衍生产品的畅销铺平道。衍生产品带来的巨大收益继续投入到前期制作和人才培养中,使更多新的优秀作品的诞生成为可能。

  上述几个环节在我国的动漫创作与生产中也是存在的,但是我国动漫产业链却在这些环节上缺乏更加细密的分支。日本动漫衍生品可以对日本动漫起到很好的宣传作用,而我国的动漫衍生品不太注重版权,以至于盗版衍生品泛滥,反而对国产动漫的宣传起到了一定的负面作用。

  (1)日本动漫受众定位范围更加广泛。从受众来看,日本的动漫作品绝不仅仅面向未成年人,很多动漫作品也深受成年人甚至是中老年人的喜爱。日本动漫的这种全年龄段的定位,使日本的动漫产品拥有日本全部人口87%的消费群体。

  中国动漫的目标受众大多是青少年群体,这就决定了国产动漫所提供的内容大多是简单直观的,这种内容对青少年以外的群体会缺乏吸引力,因此受众定位的问题是我国动漫输出者该反思的一个问题。

  (2)日本动漫的题材分类更加丰富。日本动漫作品面向不同爱好的人,题材相当丰富。热血、战斗、冒险、励志、搞笑、悬疑、运动、少女、推理、科幻、校园等等,无所不有。有时一部动漫作品会同时包含多个题材,使内容更加丰富,能够吸引更多具有不同兴趣爱好的消费者。

  在人才培养上,日本每年会投入大量的资金培养动漫人才,这些人才是优秀动漫作品的源泉;在技术制作上,日本动画强调明暗对比、远近焦距对比以及速度感、跃动感,甚至使用电影上的蒙太奇手法,达到精湛的制作水平。

  在我国,培养此类人才的学校和专业还十分少见,许多高校都未设置动漫专业,或将其作为计算机专业的附属专业,这就直接导致了我国优秀动漫创作人才的严重匮乏。

  日本的长篇动漫集数可达数百集,这一点中国和欧美动漫作品都不能与之相比。较长的篇幅能带来全方位的优势,因为篇幅越长,内容越丰富,越能够增大作品的影响力,并以此不断吸引新的消费者。

  我国要善于借鉴国外经验,完善动漫产业链。比如我国应着手开发动漫产业相关的衍生品,进一步优化产业链,将主要精力放在高附加值的动画形象设计和知识产权方面,切实提高动漫产品质量。

  如今的国产动画,例如《喜羊羊与灰太狼》《大头儿子和小头爸爸》等,都只是面向儿童的作品,简单的情节、幼稚的故事,不能很好地满足更高年龄层受众的需求,并且,在一定程度上,中国的动漫作品原创性不足,有些作品模仿日本,有的甚至是抄袭。例如2010年的国产动画《星原战记》,就因与日本的一部名作十分相似,在两国网民间引发了巨大争议。我国动漫应努力创新,精益求精,打造本国优秀的动漫品牌。

  动漫创作属于一种高强度的脑力劳动,对人才的需求量非常大。培养动漫创新人才,是我国动漫产业得以健康持续发展的关键。高校是培养人才的重要,师资力量是人才培养的首要条件。首先,应当建立高水准的师资队伍;其次,应当师中选拔年轻人才送到国外学习先进的知识和技能;第三,在课程设置方面应当以市场需求为导向,鼓励学生跨专业学习,提升学生的综合能力。应采用特色教学方式,式、交互式教学,积极促进国内外动漫教学和艺术交流。可以成立以学生兴趣为导向的组织,建立以产学研相结合的互补教学模式。

  一部动漫作品要想赢得市场,取得成功,必须“好看”,这是中国动漫创作者需要高度重视的问题,也是中国动漫产业崛起的先决条件。首先,我国动漫产业要调整产品风格,注重打造精品工程,力求以作品内容打动观众。其次,做好动漫品牌管理和利用,努力加强动漫品牌。最后,也是我们最应该注意的,我国动漫作品必须扎根民族文化的土壤中,在其中寻找灵感并持续创新。动漫产业如果脱离了民族文化的,就成为没有灵魂的东西,不会发扬光大,但并不是说就可以以此为由忽视国外受众的需求,目光短浅不可能国际市场。

  日本动漫具有以下四个方面的优势:产业链优势;受众定位与题材分类优势;人才培养与技术制作优势;日本动漫的篇幅与内容优势。

  日本动漫产业的这些优势给我国动漫产业发展带来以下几个方面的:(1)我国动漫产业要借鉴国外经验,构建更加完善的动漫产业链。(2)丰富动漫题材类别,做好原创工作。(3)加大资金投入力度,学习国外先进的动漫创作技术,培养动漫创新人才。(4)生产精品内容,打造我国动漫品牌。

  我们应认真总结日本动漫产业的成功经验,寻求动漫产业运营的普遍性规律与我国国情结合的有效模式,因地制宜地走出一条适合中国特色的动漫产业发展道。



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